摘 要
在新时代背景下，人们对日用陶瓷产品的审美和艺术体验感提出了更高的要求，然而当下日用陶瓷产品存在款式老旧，设计缺乏创新等问题。本文针对存在的问题，将通感应用于日用陶瓷中，以满足人们的实际审美需求，丰富用户体验。
本文首先通过收集和查阅有关通感相关资料，运用文献分析法对通感的起源与发展进行梳理。其次，采用案例分析法，分析产品设计中的通感表现形式。然后以日用陶瓷作品中的感觉挪移形式作为主要分析对象，总结通感在日用陶瓷设计上的表达方法。最后，基于通感理论，归纳通感在日用陶瓷设计中的实践步骤，研究利以此拓展日用陶瓷产品设计形式的自由度，为日用陶瓷产品的艺术化设计提供新思路，探索解决日用陶瓷产品设计的日趋同质化问题的路径。
关键词：通感理念 日用瓷 设计实践
Abstract
In the context of the new era, people put forward higher requirements for the aesthetic and artistic experience of daily-use ceramic products. However, at present, daily-use ceramic products have problems such as old style and lack of innovation in design. Aiming at the existing problems, this paper applies synaesthesia to daily-use ceramics to meet people's actual aesthetic needs and enrich user experience.
Firstly, by collecting and consulting relevant materials about synaesthesia, this paper combs the origin and development of synaesthesia by using the method of literature analysis. Secondly, the case analysis method is used to analyze the synaesthesia expression form in product design. Then, taking the form of sensory movement in daily-use ceramic works as the main analysis object, this paper summarizes the expression method of synaesthesia in daily-use ceramic design. Finally, based on the synaesthesia theory, this paper summarizes the practical steps of synaesthesia in the design of daily-use ceramics, and studies the method of synaesthesia design by using the synaesthesia of human sensory experience (vision, hearing, smell, taste and touch), so as to expand the freedom of the design form of daily-use ceramic products, provide new ideas for the artistic design of daily-use ceramic products, and explore the path to solve the increasingly homogeneous problem of daily-use ceramic product design.
Keywords: Synaesthesia concept daily porcelain practice
1 绪 论
1.1 研究目的和意义
1.1.1 研究目的：
日用陶瓷市场调查发现，目前日用陶瓷主要着眼于功能性，在外观、风格、色彩等方面都过于同质化。面对同质化问题，用户很容易产生审美疲劳，出现体验匮乏现象。通感的使用，能使感官的感受力相互融汇贯通、交流，从而产生美的丰富性和婉转性。这种感觉互通还能极大地调动使用者的想象，使陶瓷产生的美感更加丰富和强烈。这种方法可以解决日用陶瓷产品逐渐同质化的现象，为日用陶瓷设计创新增添活力，给人们带来良好的日用陶瓷产品使用体验。
1.1.2 研究意义：
日用陶瓷设计在自身的发展过程中形成的固有观念,严重束缚了设计思维的发展 。而通感作为一种创造性思维，在设计研究领域中正受到高度的关注。将通感这样具有神经基础的感知状态融入到日用陶瓷设计的过程中，能为日用陶瓷创新概念提供新的思路与发展方向。这种设计理念不仅符合陶瓷设计的发展，且具有前瞻性意义和现实价值，是优化陶瓷设计的有效途径。
1.2 研究内容的概念界定
关于“通感设计”与“五感设计”的“异”与“同”：
通感：是指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的视觉、嗅觉、味觉、触觉、听觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。这种方法强调感官的相互融汇性。
五感：是指视，听，味，触，智 。“视”对应视神经；“听”对应听神经；“味”对应嗅觉细胞；“触”对应神经末梢；“智”对应大脑。超越五感范围的感受，一般通称为第六感。五感主要是指通过感官刺激产生五种感觉的功能，强调生理功能性。
“通感”与“五感”：在艺术设计中的“五感”与“通感”在各自的词意中有不同的侧重点，但通过恰当的艺术处理，可以成为一体。在艺术设计中两者常常殊途同归，产生令人体会到的是同一种结果，即从单一的感知中释放出来，通过由此及彼的表现形式，通过语言或视觉的“陌生化”与“新奇感”，使人获得更为精深微妙的体会。
1.3 国内外相关研究背景和现状
1.3.1 研究背景：
1874年法国医学家、生理学家阿尔弗雷德·伏尔皮安首次在医学上提出，用于描写由医学中某些刺激引起的继发感觉。而1962年作家钱钟书发表的《通感》一文在国内具有标志性。通感研究在生理学和心理学及语言学等不同学科中都有涉及，国外对于通感的研究侧重于其形成的原理。
（1）生理学领域：通感在生理学上称为联觉，研究分为两部分。一是李佳源在《联觉的发展与习得》中介绍的在生理医学上少数正常人具有的由基因遗传决定的联觉症状；二是人的各感官之间的生理联系，也是通感在生理学方面的主要研究内容，即人脑皮质的五感区块之间并非彼此隔绝，它们的边沿区块有许多的“叠合区”，具有协调、联通、沟通的作用，能够引起联觉反应。
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心理学领域：通感在心理学上的研究包含了感觉、感知、记忆、联想、共鸣、情感等方面的内容。通感的主要心理过程是外界的感官刺激作用在感觉接收器上，在大脑层面形成感知，并在过往经验和记忆的作用下，产生联想与共鸣，与其他感觉连通，最终化为通感体验。
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语言学领域：通感在语言学中是一种修辞格，是指用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉相互沟通、交错，彼此挪移转换。通感技巧的运用，能够突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，在语言学中起到增强文采的艺术效果。如“听声类形”、“建筑是静止的音乐”。
目前，通感的理论研究领域从文学领域逐渐扩展到音乐、建筑、美学等领域，并延伸至多种设计领域。
1.3.2 研究现状：
本课题聚焦于通感理念下的日用陶瓷产品的设计，因此资料搜集偏向于艺术中的通感现象研究，关注艺术通感类型进行分析。收集资料的过程发现，截止到2022年，知网数据库中有关“通感设计”的有效资料是519篇，而将通感原理应用在日用陶瓷设计中的理论研究非常少。但从通感设计的发文量看，呈现出逐年增长的趋势（如图1-1）。
以下是针对检索“艺术通感”“通感设计”收集到具有代表性的通感理论研究与设计实践等参考资料：
（1）国外研究：美国设计师保罗·兰德在《关于设计的思考》一书中描述运用通感现象的设计；日本设计师原研哉在《设计中的设计》中分析具体案例中通感的感觉挪移 ；高桥善丸在《设计世界》中进行了通感设计的研究。
（2）国内研究：设计师张凌浩等在《产品符号感官体验中的艺术通感转译》提出通感的产生要依据用户的心理感知以及认知经验；余森林等在《从设计师深泽直人的作品来谈联觉要素与通感设计》中将通感分为三种类型。王宇在《通感感觉挪移在产品设计中的应用研究》中归纳总结了通感感觉挪移在产品设计中的应用策略，并对增强用户体验的途径提出建议；陶立婧在《“通感”在家具设计中的应用研究》中研究了将通感应用在家具设计中，以满足用户对于精神愉悦的消费需求的策略；郑秋荣在《通感在触屏手机界面中的应用研究》中以触屏手机为例，探讨了以本能和行为作为研究思路和方法，使用户在操作触屏手机时能与界面发生更多的交流的设计理念，研究了通感理论在手机产品设计中的互动应用；王瑞在《通感理念下的智能小家电体验研究与设计》中以智能灯具为例，研究通感理论在智能小家电产品设计中的应用；朱思奇在《基于通感理论的沙发产品设计研究 》中以沙发为例研究通感理论在沙发产品设计中的应用。
（3）日用瓷中通感研究：余靖在《现代陶瓷作品中的通感艺术表现》中深入分析了现代陶艺作品创作中通感的触发机制;熊露，吴琳等人在《从视觉传达角度探讨古陶瓷的通感现象》中探讨理论古瓷的通感现象;孙枭栩在《基于感觉挪移的健康轻食食器设计与研究》中提出感觉挪移应用在食器设计中的设计流程，探讨了针对健康轻食人群在饮食过程中的甜度补偿需求，建立食器感知与甜度感知联系,以进行食器设计的方法；王志昊在《 环境陶艺材料的知觉探索》中主要从视觉、触觉、听觉来分析陶瓷作为主要创作媒体所表现的特性。
通感在设计领域的应用，受到越来越多学者的关注，涉及到通感原理的设计应用研究成果也逐渐丰富，有“枝生根茂，共枝别干”的发展趋势。它应用于产品设计领域中具有很多参考实例，研究者从中逐步建立起应用原则、方法及程序等。因为设计方法都是触类旁通的，所以本论文将依据其他产品设计的通感的应用基础上，结合日用陶瓷特性，进行创作实践的理论研究。
1.4 研究思路、方法和创新点
1.4.1 研究思路：
本文通过对通感理念整体的把握，了解通感发生与运行机制，从通感的产生原理出发，分析通感原理在设计中的应用逻辑。然后结合日用瓷的本身的特点，有将通感在日用瓷设计中的表现方式归类，分析实现日用陶瓷通感性的表现方法，总结应用步骤与应用注意事项，进而根据上述通感设计的理论知识储备，应用通感的创造性思维进行创作实践。
1.4.2 研究方法
文献分析法：本课题将通感理念作为设计指导理论，日用陶瓷作为设计研究对象，通过互联网络与工具书，查阅国内外与通感相关的专论、期刊、著作、历史图文等，对通感艺术表现的方法进行收集、归纳整理，掌握相关的研究动向，对研究的领域有较深入的了解，便于笔者对本文研究内容的整体把握。
案例分析法：收集大量的设计作品、影像资料、陶瓷设计作品以寻找合适的设计案例，并对之从通感的运用形式、元素提取、表现方法等角度展开分析，研究通感理念在产品设计领域的应用路径，归纳不同通感类别的形式特征，为设计实践的可行性提供依据。
1.5 创新点
本课题将通感作为创新思维引入到日用陶瓷设计领域中，首先探析了通感与日用瓷结合的方式、方法。从不同产品中通感性的表现，总结产品表现通感的方式、方法；其次，根据上述方法，结合陶瓷特性，进行实践创作，应用于日用陶瓷设计的步骤与流程中。
2 通感理念在设计领域表现形式的相关理论研究
2.1 通感概述
2.1.1 通感概念
“通感”英文名称“synaesthesia”源于希腊文，“syn”表现综合，“anesthesia”意为感官知觉。根据《牛津英语词典》，通感意为“运用有关某一感官印象的词项描述其他感官印象”；而在《心理学大辞典》里，通感主要是指由一种感官的刺激能同时引起另一种感官的反应。在《辞海》中，解释为：通感也称“移觉”修辞手法之一，人们日常生活中的视觉、听觉、嗅觉、味觉等各种感觉可以有彼此交错相通的心理经验。
在艺术设计领域，将设计建立在通感理论的基础上，借助基于感知觉经验的触发和联想，对产品进行新是设计诠释，从而将用户从较为单一的感知方式中释放出来，并融合不同的感官体验，创设出具有 “陌生化”、“新奇感”、“趣味性”、“系统性”的感觉路径和形式，触发多维度的用户体验。
2.2.2 通感的产生
接下来将分别从通感发生的生理基础与心理作用两个方面对同感的产生原理进行概述。
1、生理基础：通感要建立在一定生理条件下才能产生。通感在人生理上的表现称为“联觉”，一般发生在感觉层。它需要两种及以上的感官形成感觉相互作用，是生理感觉层的一种活动形式。刘宇红认为,人类不同感官之间能实现感知功能的贯通,是以身体化特征为基础的。
2、心理作用：通感不仅需要建立在生理的基础上，还要通过心理作用才能产生。心理作用是两种感觉能够连接互通的桥梁，通过它产生通感效应。通感在心理活动上的表现则称为“移觉”，指生理上的联觉转移投射在心理层面，引发无直接关联的感官感觉，这种体验感觉属于心理层面，而不是真实发生的。比如，当我们在炎热的夏季看到深蓝或墨绿色会感到清凉，在寒冬看到黄橘色心理会产生暖意。以上是视觉刺激引诱出真切的色觉、触觉、温度觉等心理感受。
“联觉”和“移觉”缺一不可，它们共同促成通感的产生。联觉是通感发生的初级物质基础。移觉是通感的直接基础，是通感的前兆。通感基于人的联觉与移觉，又加入了主体的选择与创造，遵循人类心理认知上的感官投射规律，有鲜明的创造性。
2.2 通感在产品设计作品中的表现形式
为了更好的定义或是更好的区分设计中的“通感”，学术界将通感分为三种表现形式，即：“感觉挪移”、“多觉叠加”和“意象互通”。
2.2.1感觉挪移
感觉挪移是指引起人通感的“本觉”刺激，诱发了另一种感觉，即“通觉”。感觉挪移是“本觉”到“通觉”的过程，这个过程使一种感觉兼有另一种感觉。
例如，吉冈德仁作品《水之长椅·Water Block》（如图 2-1），长椅的表面形态如水流般带来自然气息，像容纳了溪水在长椅之中。其中通感产生的逻辑关系是：用户通过看到的“水之长椅”之后引出“凉”的感觉，这里的“凉”并非用户本身就有的，而是通过用户经验引起了触觉回忆，所激发的一系列反应，这种以视觉“水之长椅”的联想到水之“凉”的感官变化就是感觉挪移的过程（如2-2所示）。
2.2.2 多觉叠加
多觉叠加是指多种感觉相互融合与叠加的一种形式，在感觉挪移的基础上，对感觉特征叠加，将多重感觉综合在一起，创造出新颖感觉的意境。即当一个感官被激活了，另一个感官也会随之附和，被激活。这也可以解释为，多觉叠加是感觉的回忆、感觉的和声，是不可忽视的象征，当它们相融合在一起时，就可以产生共鸣。
例如，深泽直人的“果汁的肌肤”包装系列（如图2-3），包装利用果汁口味，选用具体口味的水果本色和肌理，向用户表现果汁的新鲜与原汁原味，让用户联想到不同水果的触感与口感，将用户的视觉、味觉、触觉捆绑在一起。其中多觉叠加产生的逻辑关系是：当用户看到包装时，在意识察觉之前，用户脑中就已经浮现出不同水果的外观、肌理、口味，多种感觉被触发，被用户感知（如图2-4所示）。多觉叠加能够丰富感觉特征，创造出新颖且令用户印象深刻的体验。
2.2.3 意象相通
意象相通中的“意”是通过人的感知间接获取的，是对生活经历的记忆感受，带有强烈的主观色彩，它的形式较为抽象；“象”是指通过人的感觉器官获取的直接感受，是客观且具体的感觉。“意象互通”是感觉在融入人的情感后，引发另一种感觉的通感。它是建立在多觉叠加的基础上实现的，是最复杂的表现形式。
例如，深泽直人设计的壁挂式 CD机为例（如图2-5），它的整体以换气扇的外形为基础，用 CD 机中旋转的碟片取代风扇的扇叶，开关是底部下垂的绳子。作品打破了触觉和听觉的界限，绳式开关换气扇是许多人熟悉的记忆，一拉绳子就会有微风吹过的印象已经深入人心。其中意象互通产生的逻辑关系是：“意”是用户内心对于换气扇所产生微风吹过的触感的回忆。“象”是用户拉动拉绳后，音乐传出，听觉的反馈（如2-6所示）。 如此一来，让用户的情感融入到打开CD机的整个过程之中，融入微风拂过的触觉和美妙音乐的听觉的复合的体验。
2.2.4 总结
通过上述分析，通感表现的三种形式关系如图2-7所示，可以理解为：感觉挪移是最为基础的，是单重“通感”；多觉叠加是多重“通感”，在感觉挪移的基础上叠加了一层感觉转换；意象互通是包含了人的内在情感、思想与外在事物的相互融通的过程。综上可知，感觉挪移、多觉叠加和意象互通三者并不是相互平行发展的，而是互相包含的关系。
2.3 通感感觉挪移在日用陶瓷作品中的表现
笔者认为通感的应用，并不是感觉越多越好，而是要基于表达对象的特点，结合所设计的产品类型进行灵活选择。感觉挪移作为通感的基础形式，在陶瓷表现中显得尤为重要，且是通感运用的基础，因此本文将通感中感觉挪移形式摘出来，重点分析感觉挪移在日用陶瓷作品中的表现。
2.3.1通感感觉挪移在日用瓷设计中的表现方式
（1）视觉相通
人类获得外界83%的信息都是源于视觉感官，并通过感知世界的形状、颜色、光线、阴影和动静积累了大量的视觉经验。视觉相通是指在空间视度方面，通过视觉感受主动分辨视觉元素的秩序关系——重叠关系、前后关系、远近关系、大小关系。这种观看活动就产生了视知觉的空间感。无论是平面的视觉空间表现，还是真实的三维空间，均有相似之处，传达出与空间相关的语意信息。相对真实空间，艺术的视觉空间形式可以脱离现实，呈现出别样的视觉趣味。视觉中的空间形式可以分为透视空间、多视空间与矛盾空间，这三种视觉空间形式可以传达出不同的语意。
如图2-8所示，表现2D空间的3D陶瓷作品，是瑞典陶艺家Marianne Hallberg与日本爱知县濑户烧的合作系列，作品《Rebon》中涵盖的器物有香水瓶、小狗、水瓶伪装成的花瓶，其中还有2款有点相似又不大相同的马克杯。这些作品摆放在家里，看着容易产生视觉上的错觉，使人产生从普通生活里跳脱到幻想世界的感觉。作品保留了Marianne Hallberg作品中手绘线条、讲求轻薄的特色。其最大的特点就是看起来是2D的平面图，换个角度看却是3D的，形成了空间的视错感。
设计分析：陶艺家Marianne Hallbergl通过建立立体的矛盾共用面来连接多个不同透视点的形体，以此方式构成视觉上的仰视、俯视或是侧视的空间视觉感。共用面可以是一条线，也可以是一个面或是一个图形。将现实中不可能存在的矛盾空间，在《Rebon》系列作品中出现，将青色线描造型图案作为“本觉”，感受到的二维空间作为“通觉”，产生空间视度的通感效应，让其作品具备奇幻的视觉感染力，让人意想不到，又觉得惊喜。
（2）视听相通
视听相通是指，人们通过听觉器官感受到声音刺激时，引起视觉影像感知的现象；或者人们通过眼睛感受到图像、图形等独特的视觉形式，引起听觉感知的现象，在艺术创作中，听觉的语言主要来源于音乐艺术中韵律、节奏等符合形式美法则的作品中，而应用于日用陶瓷产品设计中，主要是采用形状、色彩、肌理以及一系列组织元素的方法，产生具有不同的声音感觉的独特、直观的视觉画面。
日本陶艺家崎山隆之的艺术化花器设计《听涛》系列（如图2-9），其表面处理如枯山水庭院里细细耙制的砂石地。自然宁静，抱朴守拙，看起来更像是雕塑，表面有着石材的沙硕感与质感，而螺旋状的流动线条，变幻出如海浪般连绵起伏的线条，仿佛让人听到海浪的声音。形式和表面共同作用以产生海浪的感观引起的听觉感受使作品兼具视觉和听觉体验，充满灵性与优雅，在动与静之间，让内心回归平静。
设计分析：崎山隆之将通过陶的材质、色彩，从花器外形重现海浪席卷沙滩时的画面作为视觉联想画面刺激听觉感官引起听觉感受，声音的属性基本上是听觉上的音量，而音量的大小是看不见的，陶器表面的纹理高起与低伏、紧密与疏离将音量“大小”进行视觉上的表达，由此产生了声音的“起伏”。“形状”（即陶器表达的“本觉”）向“通觉”的挪移——陶器外形的变化、肌理的起伏的视觉感受，引起人们对声音来源、大小与进行的听觉感受的置换，让用户对“海浪、波涛”的声音有了新的认识，不仅让用户在感官、情感上得到了新的体验，而且触发人们对陶器“美的”共鸣。
（3）视味相通
视味相通是指让嗅觉和味觉两种感知途径与视觉联通。无论是味觉还是嗅觉，将其视觉化时，二者的视觉表现方式有着高度的共通性。以形状、色彩与肌理等形式元素来表达，可以让气味的丰富性呈现出别样的视觉面貌。
意大利陶艺家Elisa，设计的“食物扁盘”系列，抓住了食物的外部特征，从色彩到形状尽可能的还原食物真实的状态。当人们看到“苹果”盘时，就如看到真实的苹果一样，能感受到苹果的气味和酸甜的口感，这就视觉与嗅觉和味觉互通的原理。作品以最直观的“苹果”薄片的造型和青绿的釉色感觉信息，诱发出用户经验记忆中的“苹果气味”、“酸甜口感”。这种气味或酸甜感并非用户本身就有，而是用户看到“苹果”盘子所引起的一系列反应，这种以“苹果”盘联想到“苹果味”“酸甜感”的感官觉变化就是通过视觉向味觉挪移的过程。
设计分析：根据视味相通的通感形式对盘子的造型与色彩进行设计，将盘子的造型设计成食物剖面的形象，其目的是改变用户对盘子原有的认识 ，以新的视角重新认识盘子。当用户看到到这些类似食物的盘子时，会回忆起对食物的嗅觉和味觉记忆。这说明人们常见的事物被赋予在产品上时，会使人产生熟悉感，从而拉近产品与用户之间的距离，让产品具有亲切感。
（4）视触相通
视触相通是指，通过视觉诱发触觉的感受。大多数动物皮肤的神经末梢都能感受到温度、压力、痛觉等，因此，对温度、力度的感触就是造成不同触感的关键因素。从力度、温度、材质肌理三者的表现入手，便可以将触感表现为视觉形式。
丹麦陶瓷设计师玛丽•兰欧•佩德森（Marie Langaa Pedersen）的作品“Teabag”（图2-11），就是由“肌理”引发的布袋触感，利用陶瓷材质仿制逼真的肌理效果，让视觉与触觉相互融通。作品通过注浆成型的制作方法，将壶身用陶瓷仿制出柔和的布袋织物形态，在视觉上形成错觉，误导人们的认知，造成视觉迷惑性。当人们拿起壶或触摸到壶身时，才能感知到真正的材料——陶瓷。
日本陶艺家安藤·良輔设计的砚滴《倒云》（如图2-12），表现了“力度”的触感。作品利用石膏成型后，再经过细雕和打磨，用了云的轻盈的视觉感受，使人对作品产生了轻盈、柔软的触感。除此之外，云朵部分的盖子和片口是放在一起烧制的，所以尺寸吻合度很高，握着的时候不会有任何松动。云朵的设计按照人体工学的原则，手指的落脚点等，都经过了严格的测算和实验，使用起来很轻松。
设计分析：以上两组陶瓷作品都巧妙地利用一种材质表现出两种感觉，佩德森利用纺织布料的肌理视觉引发的触觉联想和陶瓷本身的触觉，安藤·良輔 利用了云朵柔软度的视觉引发的触觉联想和陶瓷本身的触觉，让作品触发视觉与触觉的互通，使人们在使用器物的同时增添了更多的感知趣味。
2.3.2通感感觉挪移在日用陶瓷设计中的表达方法
通过上述日用陶瓷案例通感感觉挪移方式的分析，总结出语意表达方法：设计独特的形态、巧妙的运用色彩、善用陶瓷的质感。
（1）色彩触发通感
色彩具有可感性，能用其所表现的某种色相、明度与纯度表达不同感受。色彩可感的形式是能指，其具有“物理——生理——心理”和“物理——文化——心理”两种反应模式中的种种感受和象征是其构成的“所指”，可以构成来色彩的符号语意。色彩、感情和文化内涵来自三个不同的层面：一是来自共感觉，这种语意与色感之间存在感官上的接近性，如红色的热、前进、膨胀等共感觉；二是来自色彩的联想，它们存在着一种逻辑等；三是来自象征主义和约定俗成，源自于于社会观念的文化因素。
在日用陶瓷产品的设计中，灵活、正确地运用颜色，不仅可以实现产品的完美优化，更重要的是，色彩对人体视觉的影响会影响心理，引起身体其他感觉之间的共鸣。在很多产品中，初视的过程中，第一印象就是产品的色彩，所以色彩是设计的灵魂，它不仅可以渲染出某种典型的风格，还具有丰富多样的表达力和强烈的情感、情绪传递能力。例如，人们看到青绿色的苹果，会想到“酸”，红色和黄色的苹果会想到“甜”，黑色背景的黄点会想到“光亮”等等。因此，设计师在设计日用瓷产品设计时，应充分利用颜色的这些特点，吸引公众的注意力，激发用户的五感，从而调动人们的感官共鸣，丰富产品给人的信息。
（2）形态触发通感
如果说色觉是诱发通感效应的首要条件，那么形态则是通感效应的关键要素。形态一般是指事物在一定条件下的表现形式。形态可以通过人类独特的感知力，借助隐喻和象征来描述产品和与产品相关的事物。产品形态不仅涉及“物”的层面，还涉及精神文化层面的意义。形状、形象和形态三个概念具有不同的意义。形状是物体或图形外表面或线条的组合，是一种视觉体验。而形象是一种引发思想或情感活动的形式，主要集中精神方面上。形态是二者的组合，是指事物内在本质在一定条件下的表现，既包括形状，也包括形象。
日用陶瓷产品的色彩是为了吸引目标消费人群，而陶瓷产品的“形”则是为了让人们更好地了解陶瓷产品所包含的信息和情感。在日用陶瓷设计时，由于陶瓷的尺寸和结构造型使得用语言文字进行设计受到很大的限制。设计师可以根据最典型和具有表现力的形作为世界语言形态，进行简洁概括的设计，将文字信息转译成视觉语言，最大程度地扩大受众的范围。因此为了让消费者更好的感受到具有新鲜感日用陶瓷产品，在这些不同形式的设计中运用通感的原理，将形状与形象结合起来，产生具有丰富内涵的形态，以更好的与用户建立良好的交流，最大程度地扩大用户的范围，最终达到推广的目的。
（3）材质触发通感
日用陶瓷产品的成型在很大程度上取决于材料的加工和使用，产品的形态和颜色离不开材料的存在。可以说，材料其实是日常陶瓷产品设计中最重要的造型要素，产品的形状和颜色要与材料结合起来，才能体现出不同的语意。材料和形态、色彩本身具有不同的形象和个性，不同的陶瓷材料有不同的纹理，不同的性能。用于日用陶瓷产品的造型表达，会有不同的效果，从而表现出不同的视觉效果和语意。
陶瓷材料的不同质感会产生不同的触感，同时会让用户形成自己的主观感受。比如，同样型号的日用陶瓷白碗，分别用哑光质感、磨砂质感、光亮质感的釉制作，用户的使用体验却完全不同。哑光质感给人一种温暖的感觉；磨砂质地，则有不适合入口接触；光亮质感给人一种清爽的心理暗示。设计不仅要考虑材料的物理性能，如强度、耐磨性等，还要考虑加工工艺是否能满足材料在使用时的需要。消费者可以透通感观看和触摸联想到粗犷、细腻、柔和等感觉。
2.3.3 总结
良好的日用瓷产品设计，总是通过“色”“形”“质”三个方面的相互交融而提升到意境层面，以体现并折射出隐藏在物质形态后的产品精神。这种精神通过用户的联想和想象得以传递，在人和产品的互动过程中满足用户的潜意识的需要，实现产品的情感价值，体现其象征意义。由此看来，我们不能孤立地欣赏日用瓷设计中的形态、色彩或质感，正是这三者相互依托的关系，使得产品语意处达到一定的高度。
