| 一、立论依据 (论文的研究意义、国内外研究现状分析、附主要参考文献) (一)论文的研究意义 资产阶级革命之前，英国因地理位置（孤悬在欧洲大陆之外的一个岛国，环境相对封闭，远离主要贸易路线）、人口因素（当时的英国人口远不及法国、意大利和德意志地区）、经济条件（没有丰富的物产，不够发达、富庶）等方面的因素，近代艺术起步略晚，绘画风格由此也较为因循守旧，尤以肖像画为主。既有研究关注到，16世纪晚期和17世纪早期，在英国的艺术门类中，诗歌处在绝对领先的位置，其次是音乐，在绘画方面仍然依赖于外国艺术家的影响，本土没有产生任何杰出的原创艺术家。少数获得了一定声誉的肖像画家也多是外国人。以上处境在18世纪得到了转变：威廉·荷加斯[William Hogarth]、乔舒亚·雷诺兹[Joshua Reynolds]、托马斯·庚斯博罗[Thomas Gainsborough]等具有民族特色的英国本土画家也相继崭露头角。因此，本研究将重点时期选取在了18世纪，以更能反映英国本土美术发展之初的特征。 在对较早成名的英国本土画家的讨论中，既有研究往往侧重于他们所取得的艺术理论成就。荷加斯是首位赢得国际声誉的英国画家，其主要成就在于创造了现代伦理题材绘画，通过讲述当下的生活故事来展现时代弊端，极具政治意味，其《美的分析》[The Analysis of Beauty]作为欧洲第一部形式美学专著，系统地阐释了适应、多样、统一、单纯、复杂、尺寸等形式美的六项原则，更重要的是，提出了“蛇形线赋予美以最大的魅力”的观点，对后来的英国民族绘画风格产生了深远影响。雷诺兹就职于皇家美术学院期间，在十五次演讲中阐述了他的艺术观点，如模仿论、艺术规则、想象观、理想美以及艺术教育观等，指导着艺术家的绘画实践，培养了一批擅长表现崇高风格的艺术家。然而，艺术理论在成就了一批艺术家的同时，也局限了另外一批推崇自由与想象的艺术家，比如庚斯博罗。 相比于荷加斯与雷诺兹，有关庚斯博罗的个案研究较为贫瘠，这或许是因为庚斯博罗一生中从未发表过有关艺术理论的专著，也从未踏出英国国门。庚氏以绘制肖像画、风景画与风俗画见长，这些绘画类型均属于低于历史画的次级门类，其作品虽然显露出古典大师的精神影响，却又在整体上呈现出对学院规则不服从的特点。换言之，与主流风格产生偏离甚至对立的画家和绘画作品自然而然地成为鲜受关注的对象。但不同于雷诺兹对永恒真理的追求，其创作更执着于对当下的真实再现。 本研究选取庚斯博罗作为研究主体至少具有三层含义：其一，庚斯博罗虽没有足够坚实的身份，却被视为雷诺兹生前最强劲的竞争对手。如果说雷诺兹的创作体现了对永恒真理的追求，那么庚斯博罗则更执着于对当下的真实再现。在他看来，肖像画首先应该是记录像主容颜的工具，以逼真为使命，任何有损这一使命的尝试都是荒谬的。雷诺兹鄙视为装饰风的用笔赋色技巧恰恰是庚斯博罗刻意追求的写实能力，如收藏在华盛顿国家美术馆的这幅《凯瑟琳·塔顿小姐》。略显粗率的笔触并非漫不经心之作相反整个画面给人以鲜活生动的感觉，因此，有人称他为印象主义艺术先驱。在一定程度上印证了其高超的绘画水平，可以作为英国民族绘画风格的代表之一；其二，除了考虑到与学院派创作理念相背离的画家有更大的概率在创作时产生对自身、对所处社会甚至人类生命变迁过程的思考的同时，我们还应看到庚斯博罗与学院派的互通性。除了与学院派有明显的分歧之外，庚斯博罗和雷诺兹在某些特定阶段相互欣赏，二人在作品上也都相互影响，这在庚斯博罗的信件以及雷诺兹的公开演讲上都有体现。但以往的大多数研究注重二人风格的对立性，这显然不够公平，本研究认为将二人对彼此的相互欣赏纳入到考察范围内，更有助于我们理解庚斯博罗不同时期绘画风格的变化过程。其三，庚斯博罗的绘画作品并没有严格恪守传统绘画形制，因其喜爱绘制风景，许多肖像画中都出现了自然风景，很多被学者视为风景画或风俗画的作品往往也包含人物要素。这种难以用单一绘画门类来界定的绘画特点在庚斯博罗晚年的一组幻想画作品中表现更甚，但国内外研究大多围绕庚斯博罗中年时期的绘画作品展开，这些聚焦于某一段时间的研究视角或许较为片面，在理解庚斯博罗本人整体绘画思想上存在缺陷。其后期的幻想画摆脱了赞助人提出的客观要求，是画家主观思想较为纯粹的体现，更具有研究价值。本研究中所涉及到的幻想画探究，更能进一步全面了解画家。其四，以往的大多数研究多以庚斯博罗的一个体裁作为研究对象，或研究肖像画、或研究风景画、或研究幻想画，本研究想突破此传统，以时间为线索，从个人生活经历、情感变化、社会环境以及形式语言等方面，研究分析庚斯博罗艺术生涯中，三个重要阶段不同的艺术风格特色。 |
| 二、国内外研究现状分析 1、国内研究现状分析 国内对庚斯博罗绘画作品的研究仍处于起步阶段，常作为艺术史通史书籍中匆匆带过的一笔。在21世纪10年代以前，国内较少有学者对庚斯博罗进行个案研究，但与画家相关文献已有少量翻译。如罗伯特·休斯与朱雍《一个上流社会的桂冠画家——庚斯博罗画展一瞥》和黄鸣《庚斯博罗——风格与本质》等，并从选译的内容上看已趋于理论化。近十年来，国内学者对庚斯博罗绘画的研究较为零散，关于庚斯博罗的探讨常依附于雷诺兹进行，或与前辈荷加斯进行比较。以戴璐的研究为例，基于雷诺兹与庚斯博罗二人的作品形式语言比较与当事人的演讲和私人通信，通过图史互证梳理了二人创作差别的缘起及最终走向。无独有偶，谭永石也认为庚斯博罗与地位显赫的学院派画家雷诺兹相比只不过是“在野名流”，但对其绘画活力与自发性特点给予了肯定。 (1)著作： 傅雷在《世界美术名作二十讲》第十九讲中指出庚斯博罗与雷诺兹同为英国18世界伟大的肖像画家，并从出生环境、成长经历、社会地位等方面详细对比了二者肖像画的不同，认为雷氏因为学识渊博，对意大利画派，尤其是威尼斯画派的深切认识，用尽艺术材料以表现艺术的最大可能，故极尽铺张以作画；而庚氏则因为淳朴浑厚，以天真艺术家的心灵真实展现模特儿，是无定律的自由抒发。 谢伟在《有画好好说:西方绘画史(下)》第十章讲到在洛可可风盛行时期，英国式的洛可可肖像画逐渐形成。将荷加斯、雷诺兹和庚斯博罗三位画家视为工业革命之后，英国绘画开始崛起的代表人物，他们风格鲜明，各有所长。尽管他们都处在洛可可风格盛行时期，但却没有盲目跟风，他们只是借鉴了洛可可风格之所长，结合英国文化传统和民族审美心理，走出了一条具有英国特色的绘画之路。 元文聘在《西方艺术简史》第二十九章简述了庚斯博罗的生平经历，并将其视为画出英格兰灵魂的艺术家。通过不同作品的分析，指出其绘画的真实性特点以及对学院派绘画理念的反叛，尤其《蓝衣少年》和《西丹斯夫人》两幅作品。认为庚斯博罗笔下的人物是英国民族精神最形象的表达。 (2)论文： ①硕博论文： 顾一苇在《托马斯·庚斯博罗与18世纪英国幻想画研究》中指出作为庚斯博罗幻想画的重要创作者之一，吸收法国与弗兰德斯画家的绘画风格，结合英式自然主义，采用类似于剪辑师的创作方式，将乡村人物与风景进行重组，对现实生活进行再创造，以幻想画形式呈现作品，形成其独特的风格试图阐释对“美”的新理解。无论是他幻想画中的自然风景，还是茅屋村舍，亦或是乡村儿童，几乎都见不到超自然生命的图像，绝大部分只是用真实生活中的模特，并加以自由的手法组成全新的整体，达到对现实生活世界再创造的效果。画家不再受学院理念制约，在如画趣味影响下，找到了风景和肖像融合在一起的新式表达，并在伦敦激发了一阵幻想画潮流。 张柳欣《寻常景观：庚斯博罗与康斯特布尔乡村风景画中的理想栖居图景》从地理学的角度出发，以庚斯博罗与康斯特布尔的乡村风景画为媒介，以圈地运动和自然美观念的演进为两条交织并行的论述线索，探究了18世纪中期到19世纪早期斯托尔河谷乡村景观特征及其形成，也反映出不同的乡村审美态度。 杨冰莹《看不见的风景——18世纪末19世纪初英国乡村风景画中的农民形象》在第二章中结合英国社会现实的综合影响对庚斯博罗的晚期风景画进行分析，指出他所描绘的乡村是处在道德经济崩溃边缘的传统乡村，及农民即将被沦为雇佣工人的小农阶级。庚斯博罗所表现的乡村之所以始终弥漫着一种感伤的怀旧情绪，但受到田园诗传统以及欧洲人对于乡村生活的集体想象的影响，他所描绘的乡村景象中带有很多幻想与愿望，这也使得他笔下的乡村生活与农民形象变得越发的理想化。 钟文婷在《论英国绘画与小说中的乡村景观》本文以18世纪晚期到19世纪英国绘画与小说中的乡村景观为切入点,分析英国画家庚斯博罗、斯塔布斯、康斯太布尔与作家简·奥斯汀、勃朗特姐妹、乔治·艾略特、哈代等人的作品,以绘画和小说中的乡村景观为两条相互印证的线索,构建当时英国社会的整体风貌,试图解释“乡村神话”在该时段绘画与小说作品中表征的变化及其表现出的矛盾性,并揭示“乡村”作为一个社会符号背后所隐藏的深层权利关系与意识形态。 ②期刊论文： 戴璐在《永恒与当下——以雷诺兹和庚斯博罗的肖像画创作为例》中通过作品形式语言的对比、以及当事人演讲和私人通信比较了雷诺兹与庚斯博罗在肖像画上风格差异的源起及最终走向：雷诺兹的理想是以古典主义手法创造出均匀的光线、稳定的色彩、庄重的形体、有节制的画面，追求高贵静穆的古典精神；而庚斯博罗则喜欢钻研新颜料和新的赋色技巧，以突显出服装质地的触手可及，体现出当时的时代风貌，他认为无时代差别的古典服饰完全抹杀了人物的个体差异和神似。如果说雷诺兹的创作体现了对永恒真理的追求，那么庚斯博罗则更执着于对当下的真实再现谭永石在《谈英国画家庚斯博罗及其肖像绘画》中指出风景画是庚斯博罗的爱好，但肖像画是其谋生之道,他喜欢将自己的人物放在风景画中描绘，充分发挥他风景画和肖像画两方面的才能，将人与自然融为一体，使得画面更真实更生动。他在自己的画中，探索人物不拘形式的姿势，这与当时英国流行的一本正经、矫揉造作的姿态格格不入。庚斯博罗的绘画是自发的、即兴的、充满激情的，是即荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家。 卜雄伟在《工业革命背景下的英国绘画》中以庚斯博罗、透纳为对比分析英国风景绘画在18世纪中后期至19世纪初期所呈现出的不同独特风格。两人风格不同于传统欧洲大陆国家如法国的艺术，均表现为画家创作时笔触的急骤变化，即速度的变化；但同时，二人对乡村和城市风景的关注却有所不同。不同于热衷表现工业化带来的快速运转的社会，像蒸汽轮船、火车等典型题材，庚斯博罗善于描绘工业革命前安静且具有乡土气息的英格兰乡村环境，画中亦常散发出一种静谧、平和的气质。 黄鸣编译《庚斯博罗——风格与本质》针对华盛顿国家画廊庚斯博罗展的相关作品对比分析了庚斯博罗与雷诺兹作品的不同：前者衣着描绘完全贴近时代，表现出不同人物真情实感的流露，是反学院主义精神的真实写照；后者肖像画没有对对象容貌和衣着进行细致的描绘，而是广博地吸收各种古老艺术和理论的源泉，从而实现了其对于宏伟风格的追求。但作者提出不应单纯仅将二人作品相对比就认为其创作理念的不一致，还应该看到二人个别作品的相通性，如雷诺兹《乔治·库斯梅克尔上校》中随意的、与马待在一起的主人公的形象。想要发现庚斯博罗异于同时代人的地方，最佳方法就是在图像学方面进行宏观的考察。 [英]瑞卡·琼斯，龚平译《庚斯博罗的材料与技法一种使绘画充满生机的卓越才能》，对庚斯博罗的20张绘画的底色以及备用画布上的备用方法进行了分析，发现除了使用当时画家普遍使用的灰色底子之外，庚斯博罗还使用了桔黄色以及不透明的米红色做底色；当使用油画色不易显现时，庚斯博罗用较粗的粉笔线作构图，在其习作中用石头色或棕红色覆盖不想要的部分，然后又重新开始；使用同时代画家非常不推崇的透明色，并选择大量半透明的各种颜料作为他的大部分混合颜料；使用玻璃粉为颜料提供一种有体积感的模式，给自己画面增添光彩。庚斯博罗从海曼那里吸收了大量制作颜料的工艺，但他改变了混合颜料的比例和方法以适合他自己的想法，体现出其在材料和技法上的超凡才能。 潘玥在《回响的世纪风铃：约翰·拉斯金对如画的升华及其现代意义》中，首先梳理了18-19世纪如画美学兴起的社会背景和文化语境，归纳拉斯金如画理论演变的思想轨迹及阶段性特征。其新如画理论上升为崇高的次一级分类，发展成为一个出色的、具有自我修正能力的美学体系，与社会整体性的精神变革产生新的联系。“如画”的复杂演进最终带来了新的审美对象，过往不被人注意的茅舍摇摇欲坠的结构、废墟的粗粝质感都被看作“美丽之物”。作者以庚斯博罗的一幅素描作品《一位正在使用克劳德镜作画的艺术家》为例，指出在“如画”演进的过程中，克劳德镜是将普通风景转化为如画美的必要工具，从侧面反映出庚斯博罗对“如画”风格的追寻。克劳德镜是一种深色凸面镜，有椭圆或方形镜框，名称源自风景画家克劳德·洛兰(Claude Lorrain,1600-1682)，又称“黑镜”(black mirror)。如画旅行者使用时转身背对风景，退入自己的镜中映像，镜子经过仔细选择的图像，被赋予了幽暗协调的色调，获得绘画般的质感，如画旅行者经常用这一工具将镜中景象转换为速写和水彩画。 周学军在《英国画派的杰出代表庚斯博罗》庚斯博罗是18世纪的一位天才画家，在肖像画和风景画中，以其轻妙、流利的笔触感染着每一位观众。1777年，托马斯·庚斯博罗在伦敦皇家艺术学院公开展出了玛丽·格雷厄姆的肖像画，引起了轰动。 2、国外研究现状分析 托马斯·庚斯博罗被视为18世纪继乔治·兰伯特（George Lambert,1700-1765）、理查德·威尔逊（Richard Wilson,1714-1782）以来英国风景画的第三位先驱者。西方艺术史学者对庚斯博罗艺术的研究著述丰富。 国外对庚斯博罗的研究主要分为三种： ①文字资料：从流传至今的文字资料来看，庚斯博罗思想最直接的输出体现在画家生前书写的110封信件中，这些信件最初由玛丽·伍德奥[Mary Woodall]收集、编辑，于1960年出版，四十年后由约翰·海伊斯[John Hayes]补充完善再次出版，是研究庚斯博罗珍贵的一手资料。 ②传记：对庚斯博罗进一步的研究体现在对其传记的编写，最早可追溯至画家辞世的当年，庚斯博罗重要赞助人之一菲利普·西克尼斯[Philip Thicknesse]为其作《庚斯博罗的绘画与素描》[A Sketch of the Life and Paintings of Thomas Gainsborough]，其次是19世纪中期，乔治·威廉·富尔彻[George Williams Fulcher]父子撰写并出版的《托马斯·庚斯博罗的一生》[Life of Thomas Gainsborough]，书中包含了雷诺兹对庚斯博罗绘画作品优缺点的客观评述。威廉·T·惠特利[William T.Whitley]《托马斯·庚斯博罗8》[Thomas Gainsborough]较之从前学者编写的传记更为详尽，也被后来的学者视为画家最完整的传记整理。约半个世纪后，伊丽莎白·里普利[Elizabeth Ripley]编写出版《庚斯博罗》[Gainsborough]。有关画家传记资料在20世纪更新较少，直至21世纪前后又出现传记出版，如：迈克·罗森塔尔[Michael Rosenthal]《托马斯·庚斯博罗的艺术》[The Art of Thomas Gainsborough]、威廉·沃恩[William Vaughan]《庚斯博罗》[Gainsborough]。这些传记出版横跨二百余年，其中西克尼斯与富尔彻父子与画家生前有互动，材料可信度较高，20世纪的传记编写者不可能与画家有直接接触，其材料或在前人基础上补充完善而成，仍具有重要的参考价值。另外，以传记体系为主的画家资料也从侧面印证了庚斯博罗生前没有留下与绘画理论相关的论著，较小概率为流传过程中丢失。然而，抛开缺乏理论这一点来说，丰富的传记资料则更有利于后世的研究者聚焦于画家的个人经历与情感变化。 ③画册：庚斯博罗画册类的资料与传记资料存在部分重合，除上述以外，需要再补充以下偏向于画家绘画作品介绍的文献材料： 珀尔·桑德斯[Pearl Sanders]《庚斯博罗：用80幅彩色插图说明这位艺术家的生活与工作》[Gainsborough:The Life and Work of the Artist Illustrated with 80 Colour Plates]。 休·贝尔希[Hugh Belsey]是研究庚斯博罗肖像画的权威之一，其主编的《托马斯·庚斯博罗：肖像画、幻想画和模仿老大师作品》[Thomas Gainsborough:The Portraits,Fancy Pictures and Copies after Old Masters]是目前规模最宏大的庚斯博罗绘画编目，收录其1093幅作品，详细记录了作品的名称、完成年份、收藏地点、画中人物身份等信息。以上画册与传记资料相似，均属于画家本人的基础材料。 妮古拉·卡林斯基《彩色艺术经典图书馆27：庚斯博罗》，托马斯·庚斯博罗，18世纪英国著名的肖像画家和风景画家，他是英国皇家艺术研究院的创始人之一。庚斯博罗曾为英国王室绘制过许多作品，是与其竞争对手约书亚·雷诺兹齐名的肖像画家。他的肖像画多取材上层社会人物，注重表现人物的大胆目光，探求人物不拘形式的姿势，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。本书呈现了庚斯博罗的生平和艺术成就，配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解这位艺术家提供了完美指引。 3、研究方法 西方学者对庚斯博罗的研究大致分为以下三类： 第一类研究是在17世纪至19世纪的欧洲艺术发展史视野下进行，通常会将其作品与同时代画家对比。 如E.H.贡布里希[E.H.Gombrich]在其艺术史通史书籍《艺术的故事》中将庚斯博罗与雷诺兹进行对比叙述。 赫尔曼[Luke Herrmann]所著《18世纪英国风景画》(British Landscape Painting of the Eighteenth Century]中以编年的方式探讨导致庚斯博罗风景画风格转变的可能原因，以及期间他对“如画”、“崇高”等美学概念的关注、理解与运用。约翰·巴雷尔主要依据文献史料研究庚斯博罗，旨在索寻庚斯博罗作品中农民肖像的历史发展脉络。他将这种发展变迁看做是18世纪晚期英国社会对乡村贫民态度巨大转变的影响的结果。 [德]克劳斯·H.卡尔、[德]维多利亚·查尔斯《洛可可》，全书从建筑、绘画、雕塑三个艺术门类分别详细介绍了意大利洛可可艺术、德奥洛可可艺术、英国洛可可艺术。书中对洛可可艺术的代表艺术家及其也做了详尽的解读。庚斯博罗1770年创作的当地商人儿子的肖像画《蓝衣少年》是他最著名的作品之一，之后开始研究使用新流行的浅绿色和软底蚀刻技术进行版画创作，同时还创造了一种新的肖像画形式：将保姆融入景观中。 [美]H.W.詹森/[美]J.E.戴维斯在《詹森艺术史》这一部艺术通史著作中，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。 [美]弗雷德·S·克莱纳《加德纳艺术史》，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景。 第二类研究是从形式与内容的角度对庚斯博罗绘画作品的分类研究，主要集中在20世纪。 1931年，埃德加·温得[Edgar Wind]对雷诺兹和庚斯博罗的肖像画进行研究，这是学者首次通过艺术史视角研究英国艺术。 1946年，沃特豪斯[Water house]发表的《庚斯博罗的幻想画》[Gainsborough's "Fancy Pictures"]指出，庚斯博罗作品中有一组看似真实但实际上并不存在于现实生活中的绘画，并认为画家想要呈现充满诗意的乡村生活状态。 海伊斯作为20世纪研究庚斯博罗的重要学者，搜尽画家作品并展开形式分析，并撰写了《庚斯博罗：油画与素描》[Gainsborough:Paintings and Drawings]研究庚斯博罗作画时使用的绘画技法与材料。 贡布里希在《艺术与错觉》中的《艺术中的视觉分析》一文中探讨约翰·康斯特布尔[John Constable]的绘画师承关系时，得出其师承于庚斯博罗，庚斯博罗师承于荷兰画家雷斯达尔的结论。 苏珊·斯洛曼[Susan Sloman]在《庚斯博罗风景画：主题与变奏》[Gainsborough's Landscape: Themes and Variations]一文中通过分析其风景画主题来探讨庚斯博罗绘画创作的理论来源。 赫尔梅尔出版社出版的《托马斯·庚斯博罗：现代风景画》The Modern Landscape（2018）收录了诸多学者对庚斯博罗风景画的研究，并提出了其风景画具有现代性的观点，为庚斯博罗风景画的研究提供了一个新的视角。 第三类研究采取跨学科的方式，试图赋予画家作品新的意义诠释。 保尔森[Paulson]结合心理学的方法，分析庚斯博罗绘画作品背后蕴含的创作理念。 玛西亚·波因顿[Marcia Pointon]《十八世纪英国的肖像与社会形态》[Hanging the Head:Portraiture and Social Formation in Eighteenth-Century England]中指出庚斯博罗并非是纯粹的自然主义画家，也不单纯凭感官知觉作画，从社会学角度阐释画家对当下社会现象的思考。 罗森塔尔《庚斯博罗的艺术：眼中不足为要的小事情》[The Art of Thomas Gainsborough:"A little business for the eye"]旨在探讨18世纪英国举办的公共展览，其中涉及庚斯博罗肖像画与风景画作品中蕴含的观念，并结合经济学理论知识阐释在社会经济快速变化的情况下画家的应对法门。 罗森塔尔在《粗糙与平滑：18世纪晚期艺术中的乡村题材》（1994）等论文将关注集中于庚斯博罗所再现的林地乡景（woodland），罗森塔尔将庚斯博罗的早期风景画置于圈地运动背景中，认为庚斯博罗对林地、伐木者、牧羊人等题材的热衷表达了对圈地前乡村道德经济的复杂支持。 |
| 三、主要参考文献
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| (3)期刊论文 [1]卜雄伟.工业革命背景下的英国绘画[J].美术教育研究,2021 [2]戴璐.永恒与当下——以雷诺兹和庚斯博罗的肖像画创作为例[J].世界美术,2019 [3]谭永石.谈英国画家庚斯博罗及其肖像绘画[J].才智,2011 [4]黄鸣.庚斯博罗——风格与本质[J].世界美术,2003 [5].庚斯博罗的技法和材料[J].世界美术,1998 [6]瑞卡·琼斯.庚斯博罗的材料与技法一种使绘画充满生机的卓越才能[J].世界美术,1998 [7]周学军.英国画派的杰出代表庚斯博罗[J].世界文化 [8]罗伯特·休斯,朱雍.一个上流社会的桂冠画家——庚斯博罗画展一瞥[J].世界美术,1981 (4)硕士论文 [1]张柳欣.寻常景观：庚斯博罗与康斯特布尔乡村风景画中的理想栖居图景[D].北京大学,2020. [2]顾一苇.托马斯·庚斯博罗与18世纪英国幻想画研究[D].中国美术学院,2022 [3]钟文婷.论英国绘画与小说中的乡村景观（1780-1900）[D].福建师范大学,2015 [4]杨楠.浅析罗可可时期绘画作品中的象征性[D].陕西师范大学,2014. [5]刘春静.西方绘画中的东方元素[D].哈尔滨师范大学,2011. |
| 2.外文文献 (1)专著 D. Mannings, Fancy Picture [J/OL], Grove Art Online, 2003[2020-12-20]. [1]John.Hayes.The Letters of Thomas Gainsborough[M].Yale University Press,2001. [2]P.Thicknesse.A Sketch of the Life and Paintings of Thomas Gainsborough[M].Inter Documentation Company,1973. [3]G.W.Fulcher.Life of Thomas Gainsborough[M].Cambridge University Press,2017. [4]W.T.Whitley.Thomas Gainsborough[M].Smith,Elder& Company,1915. [5]E.Ripley.Gainsborough[M].New York:J.B.Lippincott Company,1964. [1]M.Rosenthal.The Art of Thomas Gainsborough[M].New Heaven:Yale University Press,1999. [6]W.Vaughan.Gainsborough[M].London:Thames&HudsonLtd,2002. [7]P.Sanders.Gainsborough:TheLifeandWorkoftheArtistIllustratedwith80ColourPlates[M].London: Thames&Hudson,1968. [8]N.Kalinsky.Gainsborough[M].London:Phaidon,1995. [9]H.Belsey.Thomas Gainsborough:The Portraits,Fancy Pictures and Copies after Old Masters[M].New Heaven:Yale University Press,2019. [10]J.Hayes.Gainsborough:Paintings and Drawings[M]. London:Phaidon,1975. [11]S.Sloman.Gains borough in Bath[M].London:Burlington Magazine,1995. [12]Thomas Gainsborough：The Modern Landscape[M]. Munich:Hirmer,2018. [13]M.R.Pointon.Hanging the Head:Portraiture and Social Formation in Eighteenth Century England[M].New Haven:Yale University Press,1993. [14]M.Rosenthal.The Art of Thomas Gainsborough:"A little business for the eye"[M].New Haven:Yale University Press,1999. [15]J.Hayes.The LettersofThomasGainsborough[M].YaleUniversityPress,2001 [16]J.Reynolds.Discourses on Art[M].New Havenand London, 1975 [17]W.Vaughan.British Painting:The Golden Age from Hogarthto Turner[M].London:Thames&HudsonLtd,J [18]S.Sloman.Gains borough's Landscapes:Themes and Variations[M].London:Philip Wilson Publishers,2011 (2)论文 [1]J.Rothenstein.British Painting:A General View[J].The Burlington Magazine for Connoisseurs,1941,78(455):36+38-39+42-45. [2]Crown.PortraitsandFancyPicturesbyGainsboroughandReynolds:contrasting images of childhood[J].British Journal for Eighteenth-Century Studies,1984,7(2). [3]Richardson.A"Fancy Picture"by Sir Joshua Reynolds[J]. Bulletin of the Detroit Institute of Arts,1955,35(1):2-4 [4]F.D.Martin.Emblem and Expression:Meaning in English Art of the Eighteenth Century by Roland Paulson[J]. Aesthetics and Art Criticism,1976,35(1):99-101. [5]Michael Rosenthal：Thomas Gainsborough's Ann Ford.The Art Bulletin,Vol.80,No.4(Dec.,1998),pp.649.665. [6]David ABrenneman：Thomas Gainsborough hand the"Thin Brilliant Style of Penciling of Vandyke"Huntington Library Quarterly,Vol.66,No.1/2(2003),pp.80-95. [7]Stephen Conrad：Thomas Gainsborough's first"Self portrait".The British Art Journal,Vol.12,No.1 (Summer2011), pp.52-59. [8]Anthony Mould：Gains borough Dupont(1754-97) and Thomas Gainsborough(1727-88) Copying Van Duck.he British Art Journal,Voi.7,No.1(Spring/Summer2006),pp.45-54. [9]Hugh Belsey：A Second Supplement to John Hayes's"The Drawings of Thomas Gainsborough".Master Drawings, Vol.46,No.4,Drawings by Gainsborough(Winter,2008),pp.427-541. [10]LeonaE.Prasse：A Drawing by Thomas Gainsborough.The Bulletin of the Clevel and Museum of Art,Vol.20,No.10 (Dec.1933),pp.159-163,167. [11]Adrienne Corri：Gains borough's Early Career:New Documents and Two Portraits.The Burlington Magazine,Vol.125,No.961(Apr,1983),pp.210+213-216. [13]Jonathan PDerow：Gains borough's Varnished Watercolor Technique.Master Drawings, Vol.26, No.3(Autumn,1988),pp.259-271+301-308. [14]Amal Asfour.Paul Williamson：Gains borough's Wit.Journal of the History of Ideas,Vol.58,No.3(1997), pp. 479-501 [15]Erances Ierpak：Free Time,Free Spirit:Popular Entertainments in Gains borough's Era.Huntington Library Quarterly,Vol.70,No.2(June2007),pp.209-228. [16]John Hayes：Gains borough Drawings:A Supplement to the Catalogue Raisonne. Master Drawings,Vol.21,No.4(Winter,1983),pp.367-391. [17]CAROLCHRISTENSENCAROLCHRISTIANSEN,ELEONORALUCIANO：The evolution of Gainsborough's portrait of Elizabeth Sheridan.The Burlington Magazine,Vol.155, No.1321,Artin Britain(APRIL2013),pp.238-242. [18]Amal Asfour,Paul Wliamson：Gainsborough's "Mrs Siddons": The woman as artist.The British Art Journal, Vol.1,No.1(Autumn199,pp.38-45. [19]Ellis K Waterhouse：Gainsborough's 'Fancy Pictures'. The Burlington Magazine for Connoisseurs, Vol.88, No.519Uun,1946),pp.134-141. Susan Legouix Sloman:Gainsborough in Bath1758-59.The Burlington Magazine,Vol.137,No.1109(Aug.,1995),pp.509-512. David H Solkin：Gainsborough's classically virtuous wife. The British Art Journal,Vol.2,No.2,Somerset House (Winter2000/2001),pp.75-77. MARKBILLS:Thomas Gainsborough hand the landscape frescos at Schomberg House.The Burlington Magazine,Vol.157,No.1346(May2015),pp.331-334. David Wilson：Thomas Gainsborough RA:Pastoral pleasure and the Show box.The British Art Journal,Vol.8, No.3(Winter2007/8),pp.60-63. CAROLCHRISTENSENCAROLCHRISTIANSEN,ELEONORALUCIANO：The evolution of Gainsborough's portrait of Elizabeth Sheridan.The Burlington Magazine,Vol.155,No.1321,Artin Britain(APRIL2013),pp.238-242. Amal Asfour,Paul Wliamson：Gainsborough's "Mrs Siddons":The woman as artist.The British Art Journal,Vol.1,No.1(Autumn199,pp.38-45. EllisK Waterhouse：Gainsborough's'FancyPictures'.TheBurlingtonMagazineforConnoisseurs,Vol.88,No.519Uun,1946),pp.134-141. JoshuaReynolds,DiscoursesonArt,YaleUniversityPress,1975,p.57. |
四、研究方案
| (一)研究目标、研究内容、拟解决的关键问题和创新之处 1、研究目标： 本文主要采用文献研究的方法进行分析庚斯博罗绘画研究。希望通过对这方面知识的梳理，为以后有关庚斯博罗绘画研究提供更加全面和完善的理论资料。 2、研究内容： 18世纪，欧洲绘画正处于新古典主义到浪漫主义的过渡时期，风格丰富而多变，其中就有从风俗画派生出来的幻想画[Fancy Pictures]。作为幻想画的重要创作者之一，庚斯博罗吸收法国与弗兰德斯画家的绘画风格，结合英式自然主义，以幻想画形式呈现作品，形成其独特的风格。他采用类似于剪辑师的创作方式，将乡村人物与风景进行重组，对现实生活进行再创造，试图阐释对“美”的新理解，这也反映了英国风景画发展早期的一种艰难状态。 3、拟解决的关键问题： (1)探寻托马斯·庚斯博罗每个阶段具有的独特风格以及促使其风格形成的原因，尤其是晚年风格的重大转变。 (2)探寻马斯·庚斯博罗与学院派之间若即若离的关系，以及观念冲突在艺术创作上的相互影响。 4、创新之处 本文梳理国内外有关庚斯博罗的研究现状，通过对托马斯·庚斯博罗艺术历程的溯源以及对当时英国艺术环境的分析，与现有学者已论述的画家作品的艺术风格进行整合与补充，从庚斯博罗的艺术个性、家庭环境、审美趣味、观念冲突等角度进一步探究其绘画风格的成因，进而对不同阶段庚斯博罗艺术风格特点进行对比和总结，以使对庚斯博罗艺术风格研究更加完善和丰富，同时填补国内关于庚斯博罗艺术生涯研究的空白。 (二)拟采取的研究方法 （1）文献资料法：通过在互联网、期刊等渠道查阅课题相关的资料，搜集与本课题相关的国内外文献，借鉴以往类似研究成果，对具体情况进行归纳与分析,充实课题的理论依据。 （2）社会学： （3）形式分析：有目的、有计划、有系统地搜集庚斯博罗绘画有关研究对象现实状况或历史状况的材料的方法。进行分析、综合、比较、归纳，从中提取有建设性的观点。 （4）图像学： （四）预期的论文进展和成果 1.2022年4月：确定论文选题 2.2022年5月：拟定开题报告 3.2022年6月：开题答辩 4.2022年7月—10月：完成论文初稿 5.2022年11月：修改论文1稿 6.2022年12月：修改论文2稿 7.2023年1月：修改论文3稿 8.2023年3月：修改论文4稿 9.2023年6月：论文定稿 10.2023年6月：论文答辩 |
| 五、论文大纲 托马斯·庚斯博罗绘画研究 绪论 （一）研究意义与价值 （二）国内外研究现状 （三）主要研究内容 （四）本文的研究思想与方法 一、庚斯博罗生平及其艺术历程 （一）庚斯博罗生平及18世纪英国艺术环境 （二）庚斯博罗艺术历程 二、庚斯博罗不同时期的绘画风格 （一）萨福克时期（1740-1759） 1．浅色的运用与轻松的笔触 2．对自然细节的精细描绘 3．荒野自然的新趣味 （二）巴斯时期（1760-1773） 1．洒脱的笔法和生动韵律的构图 2.人物的优雅与真实 3．风景画中的田园风与理性化、抽象化表现 （三）伦敦时期（1774-1788） 1．幻想画中的村舍主题 2．幻想画中的人物形象 三、庚斯博罗与雷诺兹之争 （一）艺术观念的冲突 （二）艺术创作上的相互影响 （三）色彩与素描之争的意义 四、庚斯博罗对后世的影响 （一）对康斯坦布尔的影响 （二）对印象主义的影响 结语 参考文献 |
